La realidad cotidiana de las patologías que surgen en el mundo de la construcción con piedra nos indica que la mayoría de ellas tienen relación con diseños de puesta en obra, mal concebidos o mal ejecutados, pero en raras ocasiones son debidas al material utilizado.
En realidad, salvo las NTE, bastante antiguas ya, no existían para estos materiales documentos normativos que afrontasen de forma integrada códigos de buena práctica constructiva, a los que los técnicos pudiesen recurrir con garantía.
Para el desarrollo de las normas, se constituyeron Foros de debate, en los que han participado entidades como los Colegios Profesionales de Arquitectos y Arquitectos técnicos, Universidades, Centros de investigación, conocidas empresas del sector de la construcción y expertos independientes.
Así, se confeccionaron las siguientes normas UNE:
- UNE 22202-1. CONSTRUCCIÓN DE PAVIMENTOS CON PIEDRA NATURAL. PARTE 1: BALDOSAS PARA PAVIMENTACIÓN DE SUELOS Y ESCALERAS.
- UNE 22202-2. CONSTRUCCIÓN DE…
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INSTONE, La mejores Piedras del Mundo para los Mejores Proyectos de Mexico.
INSTONE es la distribuidora con exclusividad para la República Mexicana de MARMOLERIA GALLOS, Compañía Peruana resultado del esfuerzo de una familia con 140 años de experiencia continua en la industria del mármol, respaldada por 50 canteras propias que reflejan la legendaria riqueza de la cordillera de los Andes.
MARMOLERIA GALLOS, S.A. DE C.V., opera hoy en día, simultáneamente mas de 50 canteras distintas, lo que nos permite a INSTONE, S.A. DE C.V., tener una atractiva gama de colores, vetas, terminados exclusivos y formatos UNICOS EN EL MUNDO en lo que es, la resera de travertinos más grande en las Américas.
La situación geológica de las canteras donde MARMOLERIA GALLOS, S.A. DE C.V. extrae sus mármoles, es particularmente excepcional ya que de ella emanan materiales que en su tipo son considerados los de MAYOR DUREZA DEL MUNDO. Esto permite obtener formatos tan inusuales como medidas de 1.83 m x 61cm. Con un espesor de 1 cm.
INSTONE, S. A. DE C.V., cuenta con salas de exhibición en donde podrá escoger y visualizar fácilmente el producto ya instalado. Por las 3 plantas de producción contamos con una amplia capacidad de respuesta en grandes proyectos.
Para Mayor información de nuestros productos, lo invitamos a que vea la página Web en la planta http://www.gallosperu.com Agradecemos de antemano la oportunidad que nos brinde de servirle.
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Los mejores mármoles del mundo
El mármol es una caliza metamórfica. Se presenta en forma de vetas y lo hay de muchas variedades y colores únicos. Se forma de las calizas debido al calor y la presión con el paso de los años en la corteza terrestre. Estas fuerzas naturales hacen que la caliza cambie y varíe en textura y apariencia. Este proceso natural es llamado recristalización.
Los materiales fosilizados en la caliza, junto con sus minerales originales, recristalizan y forman grandes vetas de calcita. El mármol blanco resulta del metamorfismo de calizas puras. Las características espirales y matices de muchos mármoles de colores con causadas generalmente por impurezas tales como arcilla, arena, sales, óxidos de hierro, etc. que estaban presentes originariamente como granos o estratos en la caliza. El color verde es mayormente debido a caliza de magnesio e impurezas de silicio, mayormente.
Los mármoles varían en su color desde el blanco lechoso hasta el gris o blanco, y algunas variedades tienen tonalidades desde el rojo, amarillo, verde o beige. Los colores, que son principalmente causados por la presencia de cierto número de impurezas, están mayormente presentes en forma de vetas o manchas, que hacen que el mármol gane en belleza cuando es cortado y pulido. Como todas las calizas, es filtrado y corroído por el agua y vapores ácidos, por ello no está recomendado para exteriores, sino mejor para interiores. La presencia de ciertas impurezas disminuye su duración con el tiempo. Es muy difícil de dividir o partir en bloques de igual tamaño, por lo que ha de hacerse con mucho cuidado. La roca en sí puede desmenuzarse si se intenta la extracción con explosivos. La extracción de estos bloques de mármol se realiza mediante unas máquinas especiales que realizan pequeñas incisiones a la vez que agujeros extratégicos en la roca, de manera que el mármol no se desmenuza y lo rodean con cuidado. Una vez saben por dónde hacer palanca, introducen cuñas y lo separan de la roca que lo envuelve. Hecho esto, los bloques son cortados con sierras especiales, dejando los bloques lisos y del tamaño deseado.
El mármol era utilizado muy comúnmente entre los antiguos persas, griegos, y chinos. El artista Miguel Angel usó mármol de carrara, en un gran número de estatuas y esculturas. El mármol es muy utilizado no sólo en estatuas, sino también en construcciones, tumbas y túmulos funerarios, suelos y encimeras. Es suave y fácil de tallar, razón por la que es tan deseado para representaciones artísticas.
El mármol se extrae de áreas montañosas mediante canteras. Las canteras más importantes se encuentran en Canadá, Italia, Alemania, España, India y China, aunque puede encontrarse casi en cualquier parte del mundo. La mayoría de los mármoles toman su nombre de la cantera en la que fueron encontrados por vez primera. Algunos de los mármoles más famosos y las canteras de procedencia son:
– El mármol negro de Kilkenny, Irlanda.
– El de Macael, en España.
– El de Makrana, en India.
– El vietnamita blanco
– El rosa de Tejas.
– El verde de Pakistán.
– El de Vermont.
– El blanco real, de China.
– El blanco de Beijing en China también.
– El de la cantera Coyote, en Méjico.
– El de Yule, Colorado.
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Un paso más en la promoción de la marca PIEDRA NATURAL
La utilización de la marca PIEDRA NATURAL se puso en marcha liderada por la Asociación europea EuroRoc, a la que pertenece la Federación Española de la Piedra Natural.
La marca PIEDRA NATURAL ya se utiliza, además de en España, en Noruega, Suecia, Finlandia, Polonia, República Checa, Hungría, Austria, Italia, Suiza, Alemania, Francia, Bélgica, Reino Unido, Irlanda y Portugal. El objetivo con el que se puso en marcha esta marca era el de identificar los productos de piedra natural frente a otros que no lo son, y para que con la marca el distribuidor, prescriptor, arquitecto o consumidor final, tengan l la garantía de que el material adquirido es piedra natural.
Desde los distintos países se han llevado a cabo iniciativas para que la marca sea utilizada por las empresas extractoras y elaboradoras de piedra natural, de esta manera conseguir los objetivos fijados al ponerla en marcha. Sin embargo, es necesario dar un paso más para que efectivamente el consumidor final entienda la conexión entre la marca y el producto, y que demande ese binomio, para estar seguro de que lo que adquiere es piedra natural. Por lo que hay que encontrar el camino para que esa unión sea efectiva.
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La piedra como elemento integrador con el entorno en la sede de la Fundación Atapuerca
La Fundación Atapuerca decidió construir su sede en Ibeas de Juarros, uno de los dos municipios que comparten la ubicación del yacimiento arqueológico. Es un pueblo pequeño, próximo a Burgos y no muy castigado por la especulación inmobiliaria. En su casco antiguo predomina la piedra. Construcciones de mampostería y sillería de notable calidad -muchos de ellos en excelente estado-, como las tenadas -cobertizos- que completan la manzana que acoge el edificio.
El principal reto al que tuvieron que enfrentarse los arquitectos Ignacio Camarero y Álvaro Gorgojo fue el de integrar un edificio moderno en un entorno rural, respetando estéticas, colores y texturas circundantes pero situándolas en un entorno con todos los avances de nuestro siglo y dotarle de un diseño contemporáneo.
El edificio está situado a la entrada del pueblo, frente a las antiguas escuelas y está realizado su totalidad en piedra de Silos, suministrada por Piedras y Mármoles, S.L de Burgos. La piedra es de color beige y de textura golpeada por martillo de neumático, que recuerda el trabajo de los canteros populares que en su día trabajaron en la zona. “El inmueble de la sede de la Fundación Atapuerca es una lectura moderna de los volúmenes de las tenadas que hay junto al edificio. Lo más complicado era actuar en un casco tradicional que se caracteriza por las construcciones de piedra. Sin embargo, la gente del pueblo está encantada con el resultado”, señala Ignacio Camarero.
La piedra, presente en tenadas y viviendas de Ibeas de Juarros, tiene diversas procedencias. En su mayoría, pertenece a lo que los vecinos de este pueblo burgalés llaman piedra de páramo. Viene de una vieja cantera superficial, ya sin explotación. El trabajo del estudio de arquitectura consistió en buscar piedra similar en color, textura y estructura. Y aquí es donde encontraron la piedra caliza de Silos. “A partir de entonces, el proyecto se hizo solo. Se convirtió en una caja de resonancia. De piedra. Primero la fachada, por supuesto. Después, la urbanización exterior que continúa el despiece de los muros verticales. También el interior, que prolonga el suelo que entra en el edificio. Y de manera especial, la cubierta inclinada que apenas es un pliegue de la fachada”, explica el arquitecto.
Reinterpretar el entorno
En este sentido, Camarero recuerda que se ha trabajado con volúmenes de siempre, pero haciendo un esfuerzo para lograr una interpretación contemporánea. “Se han solucionado con tecnología actual algunos detalles de arquitectura que tradicionalmente se solucionaban de otra manera. Por ejemplo, desaparecen los alerones y la teja. Al final, se convierte en un volumen como los de su entorno, respetuoso pero también contemporáneo”, añade.
El edificio se caracteriza por un gran ventanal y una planta de acceso diáfana que permite en todo momento ver a través de gran parte de su interior. Además, sus celosías de acero optimizan la entrada de luz al interior e, incluso, que desde la carretera cercana se alcance a ver el jardín, ubicado en la fachada opuesta.
En cuanto a la disposición interior, la entrada y la recepción se encuentran en la planta baja, mientras que el semisótano alberga una sala multifuncional para albergar presentaciones, conferencias o diversas actividades y otra sala para las reuniones del patronato. En la primera planta se sitúan los despachos administrativos y de gerencia. Ademas, destaca la iluminación interior, especialmente diseñada para potenciar la arquitectura, y un jardín de 150 metros cuadrados diseñado por el paisajista Jorge Villalmanzo.
La inauguración oficial del edificio, que fue ejecutado por la empresa Construcciones Aragón Izquierdo, S.L, tuvo lugar en 2009, coincidiendo con el décimo aniversario de la institución. Esta sede es el primer edificio dentro del denominado “Espacio Cultural Atapuerca”, que lo completan el Museo de la Evolución Humana de Burgos y los centros de recepción de visitantes de Ibeas y Atapuerca. “La sede de la Fundación Atapuerca se ubica cerca de los yacimientos y es un espacio de representación de patroos y colaboradores, pero también está abierta al público porque se realizan actividades”, explican desde la Fundación.
Integración
El resultado final sólo es una casa de piedra rodeada de casas de piedra. Pero no olvida la tecnología del siglo que lo ubica. Por eso se ha hecho querer entre los vecinos de Ibeas. Gracias a la piedra. Como material que entiende a las gentes de allí y viceversa.
Y gracias a la tecnología, que ha permitido la expresión contemporánea de las casas de siempre. Es casi una casa más del pueblo.
Y si visitan la sede de la Fundación Atapuerca, o simplemente se dan una vuelta por Ibeas de Juarros, no olviden observar el edificio desde el pequeño jardín que acompaña la entrada. Seis bancos descansan sobre un pavimento que invita al paseo. Todo de la misma piedra caliza. Paredes y techos. Cubiertas horizontales e inclinadas. Pavimentos blandos y duros. Junto a tenadas y viviendas, calles y plazas. Piedras de Silos. Piedras de Burgos.
FICHA TÉCNICA SEDE FUNDACIÓN ATAPUERCA EN IBEAS DE JUARROS (BURGOS)
Localización: Ctra. Logroño, nº 44. 09198 Ibeas de Juarros, Burgos
Promotor: Fundación Atapuerca
Constructor: Construcciones Aragón Izquierdo, S.L
Nombre del Estudio de Arquitectura: M.B.G Ingeniería y Arquitectura
Dirección de obra: Ignacio Camarero Julián y Álvaro Gorgojo González, arquitectos
Iluminación: Lledó Iluminación
Empresa suministradora de piedra: Piedras y Mármoles, S.L., de Burgos
Texto: Juan José Cortezón
Fotos: M.B.G Ingeniería y Arquitectura
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Qatar, una de las economías con mayor crecimiento del mundo
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A pesar de las difíciles condiciones económicas a nivel global, se considera la economía de Qatar como una de las que más rápido crecimiento del mundo. Su gran fortaleza proviene en gran parte de sus reservas de petróleo y gas con las que cuenta el país, pero la diversificación de actividades sigue siendo una de las principales preocupaciones del gobierno.
El crecimiento de sectores que no estén ligados al sector de los hidrocarburos es una de sus principales metas, por lo que Qatar está intentando que, para el año 2015, el sector no energético represente el 80% de la economía del país.
El estado Qatarí presume del tener el segundo mayor PIB per cápita del mundo. En la actualidad, sus reservas probadas de gas natural representan aproximadamente el 14% del total global, y petróleo y gas suponen más del 50% del PIB del país. En torno al 85% de los ingresos por exportaciones y el 70% de los ingresos que obtiene el país proceden de estas materias primas.
Estos ingresos provenientes de sus fuentes energéticas han provocado un rápido desarrollo económico en la última década y han hecho de Qatar uno de los países del mundo con mayor crecimiento. Los sectores de la construcción y el mercado inmobiliario muestran igualmente un enorme potencial.
Proyectos constructivos en marcha: • Se está desarrollando la isla Pearl-Qatar, con un presupuesto de 9.000 millones de dólares.
• El Parque de Ciencia y Tecnología de Qatar para empresas tecnológicas y de nueva creación, con un presupuesto de 600 millones de dólares.
• La Ciudad de la Educación, una iniciativa de la Fundación para el Desarrollo de la Educación, la Ciencia y la Comunidad de Qatar, que contará con un importante número de universidades internacionales.
• El Museo de Arte Islámico con un presupuesto de más de 300 millones de dólares se abrió en 2008 con la misión de preservar la cultura.
• La primera fase de la Ciudad del entretenimiento de Lusail. Costó 1.500 millones de dólares y se espera que abra sus puertas en los próximos 6 años.
• Se calcula a principios de 2010 que será necesaria la construcción de 25.000 viviendas nuevas en Qatar. |
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MIES VAN DE ROHE: 1929 BARCELONA PAVILION
Barcelona Pavilion from Visitors Center, Catalan flag overheadAfter living over a week in an 1150 AD rural Catalan structure, we went “back to the future,” to the modernism of 1929 Barcelona. The Barcelona Pavilion, designed by Ludwig Mies van der Rohe, was the German Pavilion for the 1929 International Exposition in Barcelona, Spain. There were no exhibits held in this pavilion. Its simple form was intended as «a zone of tranquility» for the weary exposition visitor, attracted into the pavilion on the way to the next sight. Since the pavilion lacked an exhibition, the architecture itself was the exhibit. Passage through the locale was blocked so that visitors would have to go through the building to get to another pavilion. After the closure of the exhibition, the German government was unable to sell the pavilion so it was torn down in early 1930, not even a year after it was completed, the materials sold to cover its cost.
During the 1960s, architects and critics realized the architectural value of the pavilion and called for the landmark to be rebuilt. Mies van der Rohe’s originality with the extravagant materials, such as marble and travertine, was not so much about the novelty of their use as in the ideal of modernity they expressed through the rigor of their geometry, the precision of the pieces, and the clarity of their assembly. Entry was a few stairs, and due to the slight slope of the site, visitors left at ground level in the direction of the «Spanish Village.” One could not walk in a straight line through the building; visitors were forced to make continuous turnabouts. The walls created space and directed movement. The bare structure had but a single sculpture, its curves contrast with the geometrical purity of the building, and site-specific furniture, the Barcelona Chair.
«Alba» by Georg Kolbe, in the small internal courtyard and reflecting pool of the 1929 Pavilion
Mies Van de Rohe treated the entire site as continuous space, blurring inside and outside. The structure was a hybrid style, with some of the wall planes acting as supports. The floor plan is very simple. The entire building rests on a plinth of travertine. A southern U-shaped enclosure, also of travertine, helps form a service annex and a large water basin. The floor slabs of the pavilion project out and over the pool, again connecting inside and out. Another U-shaped wall on the opposite side of the site also forms a smaller water basin. This is where the statue,Alba by Georg Kolbe, stands. The roof plates are relatively small and are supported by chrome-clad, cross-shaped columns. This gives the impression of a hovering roof. The reflective columns appear to be struggling to hold the «floating» roof plane down, not to be bearing its weight.
Another unique feature of this building are the exotic materials Mies chose to use. Slabs of high-grade stone materials: Tinos verde antico marble, golden onyx, and tinted glass of grey, green, white, as well as translucent glass, perform as both structural and spatial dividers. In the reconstruction, materials of the same characteristics and provenance as the ones originally employed in 1929 were used. Thanks to black-and-white photos and original plans, Spanish architects were able to reconstruct the pavilion as a permanent structure between 1983 and 1986.
Ludwig Mies van der Rohe, like many of his post World War I contemporaries, saw the need for an architectural style representative of modern times just as Classical was for its epoch and Gothic was for an era of spiritualism. His clean and simple buildings made use of modern materials such as industrial steel and plate glass to define interior spaces. He strived towards a minimal framework of structural order balanced against the implied freedom of free-flowing open space. He called his buildings «skin and bones» architecture. He sought a rational approach that would guide the creative process of architectural design. He is attributed with the quotations «less is more» and «God is in the details,” both of which apply to this minimalist 1929 structure.
Marble, glass, and travertine planes intersect to form interior of the 1929 Pavilion in BarcelonaThe self-educated Mies painstakingly mined the writings of philosophers and thinkers for ideas that were relevant to his architectural mission. His architecture was created at a high level of abstraction, and his own generalized descriptions of his principles intentionally leave much room for interpretation. Yet, the building seems very direct and simple when viewed in person. Every aspect of his architecture, from overall concept to the smallest detail, supports his effort to express the modern age. The depth of meaning conveyed by his work, beyond its aesthetic qualities, has drawn many contemporary philosophers and theoretical thinkers to continue to further explore and speculate about his architecture. The Barcelona chair, designed especially for the Pavilion, is an example of his abstracted thinking. The form, similar to Roman folding chairs known as a Curule seat (upholstered stools used by Roman aristocracy), is thought to be the inspiration for the Barcelona. And despite the industrial appearance the Barcelona chair, it requires much hand craftsmanship. By transposing an ancient and regal design into a modern setting, the designer enjoyed instant acclaim. The chair was shown off perfectly in the environment of the Pavilion. Royal visitors, it is said, did not actually take advantage of this newly designed seating accommodation, but the chair quickly attained the reputation of being «a design worthy of kings.»
Photography Credit: Stephanie and Steve Chambers
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About Steve Chambers
Steve Chambers AIA, Residential Architects, Dallas TX. Steve is a Residential Architect and a licensed interior designer. He achieves unique styles by enquiring into what his clients think would be their ideal home and building a home that meets their stylistic aspirations while centering the design of their home around their daily habits.
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La catedral de mármol de General Carerra (el cielo debajo de la tierra)
Una joya entre Chile y Argentina, las cuevas de mármol en el lago Carrera oscilan entre cien mil azules e invitan a descubrir la flor secreta en el centro del dentellado laberinto. Entre aguas brillantes tornazuladas —zafiro, turquesa, aguamarina, lapislázuli— se erige una espectacular formación de cuevas. El mágico Lago Carrera que comparten Chile y Argentina acoge uno de lo más refinados templos naturales del orbe, una mandíbula mística de mármol. Sólo aquí el agua es más azul que el cielo, de una dulzura resplandeciente. Las cuevas marmóreas, afiladas vulvas del invisible cuerpo celeste, forman anillos concéntricos invitando al centro infinito que yace debajo de los Andes, un laberinto cuyo secreto es una flor azul de hielo inmarcesible.
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¿Por qué se usa mármol en la mayoría de las esculturas?
Los escultores han utilizado diversos tipos de rocas y piedras, pero la piedra caliza, transformada en mármol gracias a la presión, el calor y los cambios químicos, sigue siendo la mejor opción para los artistas.
El mármol posee más colores que ninguna otra piedra. Puede ser completamente blanco, color crema, rosa, café o negro. Los minerales cristalizados que se encuentran en el mármol producen el efecto moteado o veteado de la piedra, con lo cual cada pieza es única en color y diseño. El mármol más famoso es el que usaba Miguel Ángel: el finísimo de las canteras de Carrara, en la región toscana. Sin embargo, muchos escultores prefieren los tonos más cálidos, parecidos a la carne humana, del mármol que se usó en una de las esculturas más antiguas que se conocen: la Afrodita de Cirene, pieza encontrada en Libia en 1913 y fechada entre 100 a.C. y 400 d.C.
Muchos escultores dicen que es un placer esculpir en mármol; lo ideal es que esté libre de grietas que puedan causar resquebraduras. El mármol recién cortado es más fácil de trabajar, porque el expuesto a la intemperie es más duro; esta propiedad es muy útil pues las esculturas pueden estar en interiores o en exteriores.
El escultor comienza haciendo un pequeño modelo de barro o cera, llamado maquette o bozetto, de la figura que quiere realizar. Una vez amplificado, el diseño es transferido a la piedra, en la que se esculpe la figura de manera tosca. Con cinceles, martillos, taladros y sierras se va dando forma final a la piedra, la que por último se pule suavemente.
Después de pulido, el mármol adquiere una fina superficie, pero tiende a quebrarse con facilidad, por eso algunas esculturas tienen los brazos rotos. Muchas figuras tienen un pie o una pierna apoyada sobre otro objeto, pues sin un soporte, los delgados tobillos de las figuras se romperían con el peso del cuerpo.
Fuente: http://mx.selecciones.com/contenido/a1863_por-que-se-usa-marmol-en-la-mayoria-de-las-esculturas
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Más Sobre el Marmol
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Por tanto, roca ornamental se define como piedra natural que ha sido seleccionada, desbastada o cortada con una determinada forma o tamaño con o sin una o más superficies tratadas mecánicamente. Estos materiales pueden dividirse en 2 grandes grupos: Piedras y Mármoles. Pertenecen al grupo de las piedras las calizas, areniscas y materiales rocosos, con tratamiento artesanal. Los mármoles son rocas capaces de admitir el pulido, como son los mármoles y granitos. Otro grupo menor es el de las pizarras, utilizado principalmente para cubiertas. La piedra pasa por varias etapas desde que se localiza hasta que está lista para su utilización. Estas etapas son: – Extracción de la piedra de la cantera. – Corte y dimensionado de piezas. – Labra y terminación superficial. |
Instone Marmol 